Layering—at once a covering and a form of regeneration.
The form of the old work is enveloped within the new,
not erased,
but extending its life in another shape.
畳加ーーそれは覆いであり、
再生でもある 旧作の姿は新作に包み込まれ、
消え去ることなく、 別のかたちで生命を延ばしていく
When I first encountered this series of works, the red-veined surfaces appeared to breathe silently. The fibers of meat, the cross-sections of fat, the translucent layers—under the light, they glimmered with a sheen that felt both tangible and distant. In that moment, what came to mind was not food, but memory—something rooted in family, and in the deeper architecture of life itself. The artist’s parents once ran a yakiniku (grilled meat) restaurant in Tokyo. For years, their days were sliced into endless repetitions: purchasing, cutting, weighing, smoke and flame... The artist once displayed stacks of old beef purchase tickets—receipts that, over time, became a record not only of economic exchange, but also of labor’s rhythm and the warmth of parental devotion.
This exhibition, titled Chronicle of Cross-Sections, begins with the imagery of“meat,”yet extends toward a far more intricate narrative about family, memory, and identity. Through repetition, the artist paints these cross-sections as if conducting a kind of visual archaeology. Each layer is a slice of the past—each brushstroke, both a recollection and an act of repair. Instead of portraying his parents directly, he magnifies the textures of these ingredients, allowing us to feel the warmth of labor and glimpse the contours of home.
Beneath the surface lies a metaphor of the“mother body”and the “offspring.”The maternal body serves as a source of nourishment—it may be the heat of the kitchen, the tone of a spoken language, or the invisible scaffolding of cultural inheritance. To grow, the offspring must depart, yet also return. The artist’s creative act unfolds within this tension: through repetition, reconstruction, and layering, experience is reborn within a new context.
Here, art becomes a gesture of return. With canvas, resin, and pigment, the artist fabricates a“regenerated flesh”—a body of images suspended in translucence, where his parents’world is translated into his own visual language. It is not imitation, nor nostalgia, but a cultural reconstruction distilled from lived, bodily experience. This reconstruction is, in essence, a form of intergenerational migration. Growing up across multiple cultural landscapes, the artist is destined to seek the self between shifting systems. His work becomes not only a visualization of personal memory, but also an experiment in translation: how can the scent of a culture, the rhythm of a life, the texture of emotion be transformed into a visual language that transcends borders? In this sense, the artist is both translator and translated.
初めてこの作品群に向き合ったとき、赤い筋を帯びた画面は、まるで静かに呼吸しているかのように感じられた。肉の繊維、脂肪の断面、半透明の層——それらは光を受けて、確かさと遠さが同時に宿るような光沢を放つ。その瞬間に思い浮かんだのは、食べ物ではなく「記憶」だった。家族に根ざし、さらには生命の深層構造にまでつながる何かである。
アーティストの両親は、かつて東京で焼肉店を営んでいた。仕入れ、切断、計量、立ちのぼる煙と炎——長年、彼らの日々は果てしない反復の連続だった。アーティストは、古い牛肉の仕入伝票を束ねた作品を展示したことがある。経済的取引を記録する紙片は、時間のうちに、働きのリズムと両親のぬくもりまでも刻み込む記録へと変わっていった。
本展「断面誌（Chronicle of Cross-Sections）」は、「肉」というイメージから出発し、家族・記憶・アイデンティティへと広がる、より精緻で多層的な物語を描く。アーティストは反復を通して、これらの断面を一種の「視覚的考古学」として描き出す。重なる層は過去の断片であり、一筆一筆が追憶であると同時に、修復の行為でもある。両親そのものを描くのではなく、素材の質感を極限まで拡大することで、働く手の温度や家庭の輪郭を私たちに感じさせる。
作品の奥には、「母体」と「子」という隠喩が潜んでいる。母体は養分の源であり、それは台所の熱気であり、話し言葉の響きであり、文化の見えない骨格でもある。子は成長するために離れなければならず、同時に帰らなければならない。この緊張のあいだで、アーティストの創作は展開する。反復・再構築・層化を通して、経験は新たな文脈において再び息を吹き返す。
ここで、アートは「帰還の身振り」となる。キャンバス、樹脂、顔料を用いて、アーティストは半透明の層に浮かぶ「再生された肉体」を造り上げる。そこでは、両親の世界がアーティスト自身の視覚言語へと翻訳されていく。それは模倣でも懐古でもなく、身体を通して蓄積された文化を再編する行為である。この再編こそが、ある種の「世代間移動（intergenerational migration）」でもある。
複数の文化的環境で育ったアーティストは、移ろう体系のあいだで自己を探し続ける運命にある。作品は個人的記憶の可視化であると同時に、翻訳の試みでもある。文化の匂い、生活のリズム、感情の手触りは、どのように境界を越える視覚言語へと変換されうるのか。この意味において、アーティストは「翻訳者」であり、同時に「翻訳される存在」でもある。
Among the works, I am especially drawn to the one centered around a translucent cube. The meat’s texture, encased within blue resin, seems to float in a kind of liquid memory. It is not a cold specimen, but rather a living organism preserved in time. It reminds us that identity, memory, and culture might all resemble this cube—continuously layered, dissolved, and reassembled—until they crystallize into a transparent existence of their own.
Migration itself is a process of constant translation and reinvention—of language, habit, and role. The power of art lies in its ability to make these transformations visible. It allows us to mend what has been severed, to rebuild connection in the face of distance.
“Cross-Sections Chronicles” is not a series about food—it is a story of regeneration. It reveals that when one turns toward the maternal body through art, personal memory can evolve into collective emotion. When art is seen not as an end, but as a continuation, the fractures and scars of life may, in fact, mark the beginning of something new.
作品の中でも、私は特に半透明の立方体を中心とした一点に強く惹かれる。青い樹脂に封じ込められた肉の質感は、まるで液体の記憶の中に浮かんでいるように見える。それは冷たい標本ではなく、時間の中に保存された一つの生体のようだ。アイデンティティや記憶、文化とは、まさにこの立方体のようなものかもしれない——絶えず層を重ね、溶け合い、再構成されながら、やがて独自の透明な存在へと結晶していく。
移動とは、言語や習慣、役割を絶えず翻訳し、再創造していくプロセスそのものである。そしてアートの力は、こうした変容を可視化する点にある。アートは断ち切られたものをつなぎ直し、距離の中に失われた結びつきを再び築き上げることを可能にする。
「断面誌（Cross-Sections Chronicles）」は、食を扱ったシリーズではない。それは再生の物語である。アートを通して「母体」へ向き直るとき、個人的な記憶はやがて集合的な感情へと変わり得る。アートを終点ではなく継続として捉えるとき、人生の断裂や傷痕は、むしろ新たな始まりの印となるのかもしれない。
アーティスト履歴
CHU SHAOWEI was born in 1995 and currently creates artwork based in both China and Japan. He received his MFA from oil Painting Department of the Xi'an Academy of Fine Arts in 2020.
2025 Art Fringe Hong Kong, Zhimei Gallery, Hong Kong. 2024 "Beyond the Frame" Xun Gallery, Taiyuan. 2023 "Utopia", Awake Gallery, Shenzhen. 2023 "After Estremes, Peace Comes", Shenzhen University Art Museum, Shenzhen. 2023 "Sliced Memories", Xi'an Art Museum, Xi'an. 2022 "Walking Maple Forest", DG Art Space, Shanghai. 2021 "O'Kids", Yuan Art Museum, Chongqing. 2021 "Habitat", Zhiye Art Museum, Xi'an. 2021 "Isle of Forgetfulness", P J Gallery, Shenzhen. 2021 "Overlapping Peaks", Sae Lin Gallery, Shanghai. 2021 Tank Shanghai Art Festival, Fakeproject, Shanghai. 2020 "Aura Revisited", Xi'an Contemporary Museum, Xi'an. 2018 "The Un-Self Exhibition", Shanghai Himalayas Museum, Shanghai. 2018 "Rearview Mirror", Essex University Gallery, London, UK. 2018 Ipswich Museum and Gallery, London, UK. 2016 Waterfront Gallery, London, UK.
CHU SHAOWEIは1995年生まれ。現在は中国と日本を拠点に制作活動を行っています。2020年に西安美術学院油画系修士課程を修了しました。
2025 Art Fringe Hong Kong芷美空間, 香港. 2024“框外”尋Gallery,太原. 2023“理想国”Awake画廊,深圳. 2023“否極泰来”深圳大学美術館,深圳. 2023 “切片記憶” 西安美術館,西安. 2022“行走的楓林”DG ArtSpace,上海. 2021 “O’Kids” 原美術館, 重慶. 2021“栖息地”知也美術館,西安. 2021“忘憂島”P J Gallery, 深圳. 2021 “重巒” サエ麟空間 ,上海. 2021油罐玩家芸術祭,Fakeproject, 上海. 2020“又見靈光”西安当代美術館,西安. 2018 “没展”上海喜馬拉雅美術館,上海. 2018 “後視鏡”エセックス大学美術館, 英国ロンドン. 2018 Ipswich Museum and Gallery, 英国ロンドン. 2016 Waterfront Gallery, 英国ロンドン.